MICHAEL KOHLHAAS. KLEIST (2011)

Die Presse schrieb:

FRANKFURTER ALLGEMEINE ZEITUNG, 19.11.2011
„Michael Kohlhaas“
Des Rappen Kern

Diese Novelle ist ohnehin ein Drama. Die Sätze sind glasklar zum Schneiden: „Mitten durch den Schmerz, den die Welt in einer so ungeheuerlichen Unordnung zu erblicken, zuckte die innere Zufriedenheit empor, seine eigene Brust nunmehr in Ordnung zu sehen“, heißt es über Michael Kohlhaas. Die Unordnung der Welt, der Einzelne, der sie erleidet und sich vermisst, sie an Gottes Statt zu beenden, davon handelt Kleists „Michael Kohlhaas“. Und da Kleist, dessen 200. Todestag am Montag begangen wird, die Welt seiner Texte stets so baut wie jene „zufällige Wölbung“ zweier Häuser, die im „Erdbeben in Chili“ Jeronimo befreit, ist die prekäre Balance dieser beiden Seiten, das brutal Unsinnige der Strukturen Auslöser und Kern zugleich für das Drama des Kohlhaas. Den Rosshändler, der zu Unrecht der Willkür des Junkers von Tronka ausgeliefert wird und bittere, vielfache Rache für seine zwei geschundenen Rappen übt, hat sich nun Willy Praml in der Frankfurter Naxoshalle vorgenommen. Gute drei Stunden lang zeigt er eine „dramatisierte Novelle“. Hoffen auf die Gerechtigkeit Es wird zwar oft laut, aber nie hektisch auf der mild ausgeleuchteten Bühne, die mit staubigem Gestein und schmalen Wegen eine strenge, augenfällige Choreographie anlegt, die vor der winterlichen Glasabsperrung der Halle stattfindet (Bühne und Kostüme: Michael Weber). Und es dauert eine geraume Zeit, bis das Spiel sich, als Kohlhaas zum Rächer wird, weitet in die Halle hinein, die der Zuschauer diesmal von der beheizten Tribüne aus betrachtet. Dafür, dass die Sache trotz ihrer Länge unter die Haut rückt, sorgt, dass Praml und seine Darsteller den Text sorgfältig gelesen, ja, geradezu präpariert haben. Reinhold Behling (Kohlhaas), Jakob Gail, Gabriele Maria Graf, Birgit Heuser, Claudio Vilardo und Michael Weber, schwarz gekleidet in wechselnden Rollen, haben sich die ungeheure Textmenge in hoher Sprechkultur zu eigen gemacht und gehen den Emotionen, die darin verhandelt werden, mit genau bemessenen Gesten nach. Alle für einen: Das Ensemble des Theaters Willy Praml eignet sich „Michael Kohlhaas“ an.
Macht und Recht, die so wankelmütige Meinung des Volks, die Frage nach der Verantwortung des Herrschenden für die Taten seiner Untergebenen und eine, erhoffte, höhere Gerechtigkeit treten sparsam illustriert umso einprägsamer hervor und verbinden sich mit der heutigen Lebenswelt, ohne eine einzige willentliche Aktualisierung. Nicht einmal die piepende Hebebühne, die Kohlhaas’ plündernde Horden symbolisiert, möchte man als solche sehen, passt sie sich doch, wie die orangefarbenen Schutzjacken der Darsteller, dem Flair der Industriehalle an und bringt, wie Gregor Pramls Strawinsky-Adaption mit Jahrmarktsmelodien, eine bisweilen bittere Ironie ins Spiel. So wird auch die wundersame Verzögerung von Kohlhaas’ Ende durch die Kapsel der Wahrsagerin mit spielerischer Satire durchzogen, wobei der Rappe Mohrrüben kauend auf der Bühne sitzt. Im Publikum beginnt es da zu kichern – dass „Michael Kohlhaas“ ein Text wie eine Faust im Magen ist, zeigt Pramls Theater sowieso.(Eva-Maria Magel)